El puntillismo es una técnica de pintura
que aparece hacia 1884 encabezado por el pintor francés George Pierre
Seurat (1859-1891). Este pintor realizó una serie de investigaciones
científicas sobre el color y la luz y su efecto en la retina del ojo,
aplicado a la pintura. También estudia la función de la línea en el
cuadro, así considera que la línea horizontal infunde calma en el
espectador; la vertical e inclinada, alegría o tristeza; la línea en
zig-zag, nerviosismo o excitación.
En 1884 expone su obra “Domingo de
verano en la isla de la Grande Jatte”, con el que se inicial el estilo
pictórico llamado Puntillismo.
Es en este momento cuando funda el Salón de los Artistas Independientes
junto con otro pintor seguidor de la misma técnica, el francés
Paul Signac (1863-1935).
Puerto de St. Tropez (1894)
Nieve sobre boulevard de Clichy, París (1886)
Técnica
La técnica consiste en pintar con
pequeños puntos de colores puros situados muy cercanos los unos con los
otros, en lugar de pinceladas. Estos puntos al estar tan próximos se
mezclan ante el ojo del espectador cuando se contempla el cuadro desde
cierta distancia. Los colores no se mezclan en la paleta del pintor sino
en el ojo del espectador.
La sensación de viveza del color es más fuerte que la que se consigue cuando se pinta con pinceladas.
Palacio de los Papas de Avignon (Signac, 1900)
La
composición del cuadro está muy bien estudiada, las líneas tienen un
valor muy importante y transmiten al espectador sensaciones.
Temática
El paisaje es el más utilizado pues en él es donde se puede manifestar
la luminosidad y la luz del color. Tiene mucha importancia la luz y las
sombras.
El puente de Courbevoie (Signac, 1886)
También la figura humana es muy importante, sobre todo dentro del
paisaje como un elemento de equilibrio y con una forma muy cuidada. Las
figuras dan cierto carácter de quietud y rigidez.
Mujeres en el pozo (Signac, 1892)
Interesa también el mundo del espectáculo, el circo y las orquestas ambulantes.
El circo (Seurat, 1891)
El retrato con la persona en estado de quietud, como ausente del cuadro.
Mujer peinándose (Signac, 1892)
Las obras transmiten claridad, con
sensación de luz por la mezcla de colores claros junto a colores
oscuros; brillantez, por la luminosidad; quietud y tranquilidad, por el
equilibrio de las líneas.
Estas fichas tituladas “cuaderno de
arte” tienen como objeto reunir una treintena de cuadros famosos para
que sirvan tanto para Educación Artística como complemento al área de
Conocimiento del Medio (Ciencias Sociales) en la que el alumnado busque,
con su portátil, la pintura y la coloree, sombree o difumine lo más
parecido posible.
Les explico primero en la pizarra cómo se realiza .
Aunque no es difícil de dibujar, es importante tener en cuenta que no a
todos los alumnos le va a resultar fácil.
